カルカッシ・Op.59-No.1の解説

GUITAR ETUDE LESSON

カルカッシ・エチュード第1番
~貴族の散歩と音楽の粋(エスプリ)~

どの作曲家にとっても、エチュード(練習曲)集における「第1番」というのは特別な意味を持ちます。作曲家がかなり力を入れ、その曲集のエッセンスを凝縮して詰め込むのがこの「第1番」だからです。

マッテオ・カルカッシの『作品59』も例外ではありません。

このエチュード集は、カルカッシの晩年に作成されたものです。邦題に「漸進的(ぜんしんてき)」とあるように、1番から順に進むにつれて徐々に難易度が上がり、生徒が着実に上達できるように設計された名著です。

今回は、その入り口であり、最も重要なエッセンスが含まれる「第1番」について紐解いていきましょう。

「Andante」をどう捉えるか?

エチュード第1番の速度記号は Andante(アンダンテ) です。
さて、皆さんはこの言葉をどう捉えていますか?

「メトロノームの数字だとこれくらい…」と、単なるBPM(数値)として捉えてはいけません。音楽用語に向き合う際は、必ずイタリア語の原義に立ち返る癖をつけましょう。

Andante:歩くような速さで

辞書にはこうあります。
「よし!そうしたら歩くような速さで弾くぞ!」と意気込んで演奏してしまいがちですが、ここで一度立ち止まって想像してみてください。

「誰が」「どこを」歩いているのでしょうか?

古典時代の「歩く速さ」とは

この時代の音楽を楽しんでいたのは、主に貴族たちです。
ここで言う「歩くような速さ」とは、現代人が急いで通勤する速さではありません。

「貴族が外の景色を楽しみながら優雅に散歩する速さ」

これを指しています。

当時の貴族にとって、音楽的素養を持つことは教養の一つでした。私たち演奏者は、彼らが庭園を優雅に歩く姿をイメージしてテンポを設定する必要があります。

当時の聴衆を意識した演奏法

このエチュードでは、同じフレーズが繰り返されたり、アウフタクト(弱起)が多用されたりします。
当時の耳の肥えた聴衆――曲の構造を理解し、次を予測して楽しむような貴族たち――を意識して、以下の2点に気をつけて練習してみましょう。

1. 繰り返しの「オチ」を意識する

同じフレーズが2回、3回と繰り返される時、漫然と弾いてはいけません。
関西のお笑いに例えるなら「2度付け禁止、3回目でちゃんとオチをつける」という感覚に似ています。

  • 1回目:提示する
  • 2回目:強調する、あるいは問いかける
  • 3回目:終わり(解決)や変化を明確にする

聴いている人が「そろそろ終わるな」「展開が変わるな」と感じられるように、意図を持って弾き分けましょう。


2. アウフタクトと転調の驚き

アウフタクトで同じ音が選ばれていても、次の小節でメジャー(明るい響き)からマイナー(暗い響き)へ転調することがあります。

当時の聴衆は、高度な音楽的素養を持っています。「お、次はどうなるのかな?」とワクワクしながら構想を楽しんでいるのです。
演奏者はその期待に応えるため、「おや、空気が変わったぞ」という変化を聴衆に意識させる必要があります。

いかがでしたでしょうか。

単に音符を追うだけでなく、当時の情景や聴衆の心理を想像すること。
作曲家も、そういった「仕掛け」を意識してこの曲を作っています。

このような小曲集を通じて、一つひとつ音楽的な引き出しを増やしていくことこそが、結果としてあなたの技術と表現力を大きく向上させてくれるはずです。

執筆:ギター教室コラム